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El vídeo musical «Fresa» de ChocQuibTown es más que un video sobre cupido que no logra que las parejas se enamoren; es un video que abarca la cultura afrocolombiana del trío.

«Somos parte de la diáspora africana», le dice a Billboard Gloria «Goyo» Martínez de ChocQuibTown . «El video musical muestra el futuro de la diáspora africana pero sin dejar atrás la parte latina».

Cada elemento del vídeo musical, desde el estilo hasta la comida que se cocinó en el set, fue un homenaje al Chocó nativo de ChocQuibTown, Colombia, y su afro-latinidad. 

«Uno de los directores que trabajaron en el vídeo ese día cocinó un plato típico de Colombia llamado sancocho . Nos dijo: ‘Tenemos que traer todo el ambiente al set’, y fue muy especial», dice ella.

A continuación, Goyo habla sobre la visión para el video musical «Fresa» y habla sobre la colaboración próxima de ChocQuibTown con Sech.  

¿Cómo fue la conversación inicial cuando se trataba de discutir la visión del video musical?

«Fresa» inicialmente era una canción que queríamos identificar el sonido latino pero en el futuro. Queríamos mostrar un sonido tropical futurista y que tuviera su propio espacio dentro del género urbano. También queríamos que la canción tuviera un equilibrio entre comedia y romance. Y también, desde el principio, sabía que quería trabajar con un equipo específico para la parte de diseño del vídeo musical.

Sé que estuvo muy involucrado en la dirección artística del video, ¿puede contarme sobre las referencias culturales afrocolombianas en «Fresa»?

Es muy importante para mí representar esas culturas porque es lo que hace que ChocQuibTown. Somos parte de la diáspora africana. El video musical muestra el futuro de la diáspora africana pero sin dejar atrás la parte latina. Es por eso que parece que grabamos en un pueblo que podría estar en Nigeria o Colombia. Nuestra música también está influenciada por estas culturas y es por eso que mezclamos ritmos urbanos con cumbia y otros sonidos.

Cuéntanos más sobre el aspecto general y el estilo en «Fresa» y con qué diseñadores / estilistas trabajaste para este video musical. 

Todas las marcas y estilistas que hicimos tapping son colombianas. Por ejemplo, do.overlab es una línea de ropa colombiana muy fresca y urbana. Es de la joven diseñadora Carolina Osorio, quien también es la hermana de J Balvin . Hemos sido amigos por mucho tiempo ahora. También trabajamos con la marca Miguemo. El estilo de la línea puede ser global sin perder su esencia. Tiene carácter. Había visto sus nuevas colecciones de antemano, así que decidimos incorporar lo que tenían y hacerlo funcionar para «Fresa» eligiendo colores específicos.

El diseñador colombiano Jorge Duque diseñó el aspecto de Pachamama y es muy terroso y cultural, pero también muy afro con largas trenzas que tocan el piso. Queríamos hacer una declaración sobre las extensiones de cabello sintético que es típica en la cultura africana.

https://www.youtube.com/results?search_query=fresa+chocquibtown

Aunque Daniel Martínez ganó la sexta y última etapa del Tour Colombia 2.1 el domingo en una emocionante final que vio a sus compañeros de EF Pro Cycling dominar la escalada final en el Alto del Verjón. Higuita ganó la clasificación general después de liderar la carrera desde su victoria en la etapa 4 en Santa Rosa de Viterbo. EF Pro Cycling , el equipo que ganó la contrarreloj por equipos inaugural, barrió el podio general final con Martínez en segundo, siete segundos atrás, y Caicedo en tercero, 33 segundos atrás.

Martínez corrió a la victoria en la cumbre por delante del ganador general Sergio Higuita, mientras que el tercer lugar fue para Egan Bernal (Team Ineos). Miguel Eduardo Flórez (Androni Giocattoli-Sidermec) fue cuarto y Jonathan Caicedo (EF Pro Cycling) quinto.

«Ha sido una semana increíble, la forma en que se desarrolló la carrera y la forma en que el equipo trabajó sin descanso para nosotros ha sido fenomenal», dijo Martínez en un comunicado de prensa del equipo después de su victoria en la etapa.

«No puedo agradecer lo suficiente a Rigo [Uran], Tejay [van Garderen] y Lawson [Craddock]. Qué manera tan increíble de comenzar la temporada, y lo hace aún más especial que en mi país de origen», dijo. Higuita.

«El año pasado estaba viajando para otro equipo en Europa [Fundación Euskadi], pero soñaba que algún día competiría frente a mi país de origen», dijo Higuita. «El año pasado fue solo un sueño ganar un día esta carrera. Es una sensación increíble culminar todo el trabajo duro que hizo el equipo esta semana».

El último día en el Tour Colombia 2.1 se decidió el ganador general después de una semana de carreras por encima de los 2.500 metros de altitud. La carrera pasó de las áreas relativamente rurales alrededor de Paipa y Duitama al núcleo urbano de Bogotá, donde la etapa terminó en la cima del Alto del Verjón a 3.290 metros.

La etapa de 182,6 km comenzó en Zipaquirá y tomó una ruta tortuosa hasta el final de la cumbre, a las afueras de la capital de Colombia, de gran altitud, de 7,4 millones de personas.

La etapa final contó con tres sprints intermedios a 42.8 km, 77 km y finalmente a 146.6 km. Se ofrecieron puntos de clasificación de montañas en el Alto del Sisga, un ascenso de categoría 3 a 60.8 km, nuevamente en el Alto del Sisga a 88.8 km, en el Alto del Patio a 156.2 km, y finalmente al final en el Alto del Verjón.

Una gran escapada de 14 jinetes escapó en el kilómetro 28. En el movimiento estaban Álvaro Hodeg (Deceuninck-QuickStep), Matteo Jorgenson (Movistar), Etienne Van Empel (Vini Zabu-KTM), Umberto Marengo (Vini Zabu-KTM), Lars Saugstad (Uno X), Colín Joyce (Rally Cycling), Félix Barón (Team Illuminate), Maris Bogdanuvics (Amore & Vita), Fabio Duarte (Team Medellín), Bayron Guamá (Ecuador), Juan Pablo Suárez (EPM Scott) y tres corredores de Orgullo Paisa: Johan Colón, Edison Muñoz y Sebastián Castaño. 

Colón acumuló el máximo de puntos y la bonificación de tres segundos en el primer sprint, ganando por delante de Guamá y Jorgenson cuando su brecha se disparó hasta las 3:30.

El KOM a 60.8 km vio al líder de las montañas Duarte aumentar su liderazgo, llevando la victoria por delante de Muñoz y Jorgenson. Guama ganó el segundo sprint a 77 km por delante de Duarte y Saugstad, ya que la ventaja de los 14 líderes rondaba las 3:10.

Duarte continuó consolidando su liderazgo en la clasificación de montañas al tomar el segundo KOM a 88.8 km también. Van Empel fue el primero en salir de la escapada a 130 km cuando la brecha de los líderes se redujo a solo 2:45. Pero los 13 corredores restantes continuaron avanzando hacia la meta.

Diez kilómetros después, la brecha se redujo a dos minutos cuando EF Pro Cycling condujo el ritmo en el pelotón. Después de asegurarse su camiseta de montaña, Duarte se relajó y Barón tomó el tercer KOM a 146.6 km por delante de Muñoz y Suárez. 

Sin embargo, ese era casi el final del día para los fugitivos, que estaban de vuelta en el redil a 150 km. Robinson Chaplaud (Equipo de Medellín) tomó el KOM final antes del final a 156,2 km, y el camino hacia el Alto del Verjón fue despejado para la batalla de clasificación general.

Durante el conflicto armado de más de medio siglo en Colombia, el derramamiento de sangre entre guerrilleros de izquierda, paramilitares de derecha y el ejército del país obligó a casi ocho millones de personas a huir de sus hogares.

Las mujeres y los afrocolombianos, en particular, enfrentaron mayores niveles de violencia en el conflicto y a menudo llegaban a ciudades lejanas sin nada ni nadie. En un barrio empobrecido de la sofocante ciudad costera de Cartagena, un grupo de mujeres desplazadas decidió hacer algo al respecto.

Formaron la Liga de Mujeres Desplazadas y en 2003 comenzaron a construir su propia comunidad ladrillo por ladrillo: La Ciudad de las Mujeres.

La ciudad, en el municipio cercano de Turbaco, está compuesta por 100 casas que las mujeres construyeron con sus propias manos.

Durante el conflicto armado de Colombia, la violencia sexual y los ataques contra mujeres fueron utilizados para sembrar el miedo. Muchas de las mujeres en la ciudad son sobrevivientes de esa violencia.

Ofrece refugio a las mujeres y sus familias que enfrentaron asesinatos, violaciones, amenazas y otros actos de violencia tanto en sus hogares como durante su desplazamiento. Todos los crímenes contra ellos permanecen en la impunidad.

Esa lucha los ha unido y les ha dado el poder de rechazar cosas como el machismo, las normas sociales y los estigmas contra las personas desplazadas que aún son importantes en gran parte del país.

«La guerra nos había quitado nuestros hogares, te separó de tus costumbres, tus sueños, tu tierra».

Consuelo Villega Mendoza, de 44 años, es de una ciudad en la región norteña de Sucre, y se vio obligada a huir después de que los paramilitares comenzaron a masacrar comunidades cercanas a su hogar.

«Era solo cuestión de tiempo hasta que te pasara a ti», dijo. «Me fui por miedo».

«Ser parte de la Liga de Mujeres Desplazadas me ha ayudado mucho porque me han enseñado cómo seguir adelante».

Una placa que dice «La Ciudad de las Mujeres» dice que convirtió el sueño de las mujeres de una vida digna en realidad.

Las mujeres en la ciudad han luchado para obtener justicia por los crímenes cometidos contra ellas, pero los 159 casos de violencia de género y desplazamiento siguen sin resolverse.

Alneris Orozco Caupo, de 47 años, posa para un retrato en un espejo en su casa en la Ciudad de las Mujeres. Originaria de la región noroeste de César, se vio obligada a huir con sus dos hijos pequeños hace más de 20 años debido al conflicto territorial entre paramilitares y rebeldes de las Farc.

Con orgullo muestra fotos de sus hijos graduándose de la escuela secundaria y la universidad, algo que nunca pudo lograr debido a la violencia.

Elvia Bautista, de 53 años, de la región de Córdoba en Colombia, muestra un pequeño sombrero que hizo con fibras de las plantas de su casa.

Antes de ser desplazada por la fuerza, solía tejer grandes sombreros tradicionales colombianos, pero las plantas de su casa en Córdoba no existen en las llanuras secas cerca de Turbaco, por lo que hace todo lo posible para tejer y vender las pequeñas.

Erika Maria Gamarra Caro, de 42 años, es de El Carmen de Bolívar y huyó a Cartagena después de que miembros de su familia fueron asesinados durante las masacres llevadas a cabo por paramilitares de derecha mientras luchaban contra los rebeldes izquierdistas de las Farc.

Ella dice que fue agredida sexualmente repetidamente durante su desplazamiento, pero la Liga la ayudó a recuperarse.

«Me di cuenta de que era una mujer y que tenía derechos, y comencé a exigirlos», dijo. «Ahora, no soy una mujer tímida, no soy una mujer incapaz de hablar por miedo o la sensación de que como mujer no valgo nada».

Mientras construían las casas, miembros de su comunidad fueron asesinados, violados y amenazados, pero dicen que su ciudad terminada se erige como un símbolo de resistencia pacífica.

Carmen Beluas, de 45 años, huyó de su casa en Copey a fines de la década de 1990 después de que su marido fue asesinado por fuerzas paramilitares que los acusaron de estar afiliados a la guerrilla.

Se fue con sus tres hijos y llegó a Cartagena sin conocer a nadie. Ella dice que siempre recordará cómo le quitaron a su esposo.

«Es algo que nunca volverá a la normalidad. Sé que tengo mis hijos, pero todavía hay cosas que nunca olvidaré».

A pesar de su nombre, la Ciudad de las Mujeres también tiene residentes masculinos. Las mujeres, a menudo jefas de hogar, crearon la ciudad para que vivan sus hijos y parejas y la comunidad ha crecido a medida que los miembros comenzaron a tener sus propias familias en la Ciudad de las Mujeres.

El esposo y el hijo del líder comunitario Eidavis Montes.

La comunidad es completamente autosuficiente y tiene su propia escuela, tiendas, restaurantes y centro comunitario para niños.

Eidavis Montes y el líder de la comunidad, Lubis Cárdenas, dicen que la Ciudad ha cambiado los roles de las mujeres y su perspectiva de la vida.

«A menudo, las mujeres en el campo son tímidas, cuidan a los niños, cuidan a sus esposos. Si no sabes nada más, siempre tendrás ese papel», dice Eidavis Montes.

«Esta vida que hemos creado me ha enseñado que soy una mujer con derechos, que podemos hacer otras cosas».

Mientras Colombia lucha por salir de más de medio siglo de conflicto armado, las mujeres de la ciudad planean contar sus historias y buscar justicia ante el sistema judicial de transición del país.

«Esta vida que hemos creado me ha enseñado que soy una mujer con derechos, que podemos hacer otras cosas», agrega Montes.

Dos campañas publicitarias en las que aparecen niñas de edad escolar han despertado la polémica en Chile. La primera es la marca de ropa Monarch, en la que un cartel publicitario que promocionaba sus uniformes escolares se ve a una niña de unos 10 años sentada de costado, con una falda muy corta y comiendo un polo en posición sugerente.

Para tener claridad en el concepto de hipersexualización infantil, el informe Bailey, realizado en Reino Unido, lo define como: “la sexualización de las expresiones, posturas o códigos de la vestimenta considerados como demasiado precoces”. Según la psicóloga especialista en infancia, Nicole Agurto Fuentealba, algunas personas piensan que el anuncio solo muestra a “niñas, mostrando el uniforme, zapatos, pero no se piensa, ni reflexiona más allá de la pose, objetos y miradas en ellas”.

Otra de las campañas polémicas es la de la firma de calzado escolar CMoran. En una de sus imágenes promocionales, se ve a modelos con faldas cortas y medias altas, en poses poco relacionadas con las de las niñas de edad escolar.

https://www.instagram.com/p/B8bp0lqARqR/?utm_source=ig_embed

Tras la polémica, tanto Monarch como CMoran retiraron sus publicidades. Ambas expresaron públicamente que no tenían intención de “provocar lo que se ha interpretado”.

Justo cuando se pensaba que los adolescentes habían dejado de seguir las peligrosas tendencias en línea, un nuevo «desafío para romper el cráneo» ha estado circulando en las redes sociales.Y está haciendo sonar las alarmas por todas partes.

El desafío extremadamente peligroso, también llamado «salto de tropiezo», involucra a tres personas de pie, una al lado de la otra. La persona en el medio salta mientras que los que están a los lados patean las piernas del saltador justo cuando está a punto de aterrizar.

El objetivo es hacer que la persona en el medio caiga de espaldas, de ahí el nombre: «desafío de romper el cráneo». Pero esto también genera posibilidades de lesiones graves en la cabeza. El desafío loco, impulsado por las redes sociales, está circulando en la plataforma de redes sociales para compartir vídeos TikTok.

En el pasado, los jóvenes participaron en tendencias similares en línea que resultaron ser dañinas, como el desafío de la canela, el desafío de la marea Pod y el desafío de labios Kylie Jenner.

Un vídeo de un niño en Venezuela que sufrió heridas graves debido a su participación en el desafío se volvió viral. Según The Sun, el niño fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos. La escuela a la que pertenecían los tres que participaron en el desafío dijo que se tomaron medidas contra los involucrados. Los expertos sugieren que este desafío puede causar lesiones graves a los participantes, como fracturas y roturas de ligamentos.

Muchos en las redes sociales comparten fragmentos del peligroso desafío e instan a las personas, especialmente a los jóvenes, a evitar participar en él.

En un comunicado a Gulf News , un representante de TikTok dijo:

«La seguridad y el bienestar de nuestros usuarios es una prioridad principal en TikTok. Como dejamos claro en nuestros Lineamientos de la comunidad, no permitimos contenido que aliente, promueva o glorifique desafíos peligrosos que pueden provocar lesiones. Eliminaremos dicho contenido informado «.

Desde el momento en que se transmitió el show de medio tiempo del Super Bowl de Shakira y Jennifer López, la charla y el debate sobre la actuación han estado dominando las redes sociales. Algunos críticos lo odiaban porque creían que era “inapropiado”. A otros fanáticos les encantó su mensaje de empoderamiento y su reconocimiento a la cultura latina. Su programa ciertamente les dio a los espectadores y no espectadores algo de qué hablar.

Hubo muchos momentos que sobresalieron, convirtiéndose en fotos fijas, gifs y memes, pero ningún momento fue tan digno de meme como el ahora infame movimiento de lengua de Shakira.

Durante la parte de la actuación de Shakira, después de cantar una parte de “Hips Don’t Lie” e ir a surfear, saltó al escenario, se inclinó hacia la cámara y movió la lengua, haciendo un sonido agudo. Sin conocer el significado cultural del movimiento de la lengua, muchos se apresuraron a saltar a la especulación y bromas sobre por qué en el mundo hizo eso.

Un usuario de Twitter comentó : “Como no vi el show de medio tiempo del Super Bowl, realmente pensé que agregaron esos sonidos a Shakira sacando la lengua y lo convirtí en un meme”.

Todo tipo de suposiciones incorrectas sobre lo que significaba flotaba en la web: desde asumir que era sexual, comentar cómo se había vuelto loca, hasta algunos pocos que pensaban que era algo mucho más oscuro y nefasto, como la adoración al diablo. Yikes Sin duda, si nunca antes había visto esta expresión, fue una sacudida presencial y parecía fuera de lugar en el contexto de la actuación. Sin embargo, para aquellos que están familiarizados con este movimiento, parecía completamente natural.

Además de la especulación, lo que siguió fue una serie de publicaciones en las redes sociales que mostraban clips de ese momento con frases ingeniosas. Algunos eran inocentes como: “Yo tratando de sacar el último durazno de la taza de frutas” y “Yo cuando mis codazos de pollo están demasiado calientes”. Otros, no tanto. 

En los memes y vídeos se ve que la comparaban con el popular personaje de dibujos animados, Bob Esponja, especialmente escenas de cuando él va a pescar en gelatina. Otro meme común presentaba audio del movimiento de la lengua de Shakira sobre un vídeo de una cabra moviendo su larga lengua.

Sin embargo, para los fanáticos que sabían la importancia del gesto, se hicieron muchos intentos para educar a otros sobre lo que realmente era el meneo de la lengua. 

El cambio de lengua de Shakira fue un momento de enseñanza

Mucha gente sabe que Shakira es colombiana y se asoció con López, que es puertorriqueña, lo que significa que el espectáculo tenía un toque distintivo latino. Sin embargo, lo que muchos fanáticos no se dieron cuenta es que Shakira también es libanesa, y también usó el programa para dar visibilidad a ese lado de su herencia.

El usuario de Twitter Danny Hajjar explicó : “Realmente tienes que entender cuán enorme fue el desempeño de Shakira para la comunidad del Medio Oriente. Tenía danza del vientre, un mijwiz y un derbeke, interpretó “Ojos Asi”, que era una de las pocas canciones de Shakira que tenía árabe, hizo un Zaghrouta, todo amor en el escenario más grande “.

Zaghrouta es el nombre del sonido y la lengua que Shakira le mostró al mundo, conocido como ululación en inglés. Es una expresión árabe de alegría y a menudo se ve en celebraciones como bodas. Para aquellos en la comunidad árabe, era completamente normal y familiar. 

Los medios de comunicación también se dedicaron a educar al público en movimiento, y ahora hay una gran cantidad de artículos sobre el significado cultural de los Zaghrouta. Las publicaciones de The Washington Post para el Chicago Tribune ahora tienen lectores un poco más educados sobre la cultura árabe y más específicamente libanesa, todo gracias a la representación de Shakira. 

Aún así, a veces puedes llevar un caballo al agua pero no puedes obligarlo a beber. Un usuario de Twitter respondió escribiendo :

“No queremos saber bien la relevancia cultural de la lengua de Shakira. Solo queremos hacer memes”. #SuperBowlSunday “. 

Justo cuando se pensaba que los adolescentes habían dejado de seguir las peligrosas tendencias en línea, un nuevo “desafío para romper el cráneo” ha estado circulando en las redes sociales.Y está haciendo sonar las alarmas por todas partes.

El desafío extremadamente peligroso, también llamado “salto de tropiezo”, involucra a tres personas de pie, una al lado de la otra. La persona en el medio salta mientras que los que están a los lados patean las piernas del saltador justo cuando está a punto de aterrizar.

El objetivo es hacer que la persona en el medio caiga de espaldas, de ahí el nombre: “desafío de romper el cráneo”. Pero esto también genera posibilidades de lesiones graves en la cabeza. El desafío loco, impulsado por las redes sociales, está circulando en la plataforma de redes sociales para compartir vídeos TikTok.

En el pasado, los jóvenes participaron en tendencias similares en línea que resultaron ser dañinas, como el desafío de la canela, el desafío de la marea Pod y el desafío de labios Kylie Jenner.

Un vídeo de un niño en Venezuela que sufrió heridas graves debido a su participación en el desafío se volvió viral. Según The Sun, el niño fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos. La escuela a la que pertenecían los tres que participaron en el desafío dijo que se tomaron medidas contra los involucrados. Los expertos sugieren que este desafío puede causar lesiones graves a los participantes, como fracturas y roturas de ligamentos.

Muchos en las redes sociales comparten fragmentos del peligroso desafío e instan a las personas, especialmente a los jóvenes, a evitar participar en él.

En un comunicado a Gulf News , un representante de TikTok dijo:

“La seguridad y el bienestar de nuestros usuarios es una prioridad principal en TikTok. Como dejamos claro en nuestros Lineamientos de la comunidad, no permitimos contenido que aliente, promueva o glorifique desafíos peligrosos que pueden provocar lesiones. Eliminaremos dicho contenido informado “.

Las ganancias irán directamente al “Rescate”, “Recuperación” y “Rehabilitación” de las áreas afectadas por incendios en Australia.

La banda británica de rock Queen ha retomado su famoso set del concierto Live Aid de 1985 en el concierto de recaudación de fondos de Firefire de Australia en el estadio ANZ.

La multitud de 75,000 personas entró en éxtasis mientras la banda cantaba favoritos, incluyendo We Are The Champions y We Will Rock You. La actuación de la banda de rock en 1985 en el estadio de Wembley en Londres para recaudar fondos para la hambruna etíope es ampliamente considerada como una de las mejores actuaciones en vivo en la historia del rock.

John Farnham proporcionó el final de la noche cuando hizo una interpretación emocional de You’re The Voice . A Farnham se unieron en el escenario el guitarrista de Queen Brian May, Olivia Newton-John, el artista indígena Mitch Tambo, un jugador de didgeridoo y gaitas en vivo. 

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Los asistentes al concierto disfrutaron de un festín musical con la formación de estrellas con una variedad de leyendas musicales que incluyen a Farnham y Newton-John, así como a Ronan Keating y Michael Buble a través de un cruce en vivo desde su concierto en Melbourne.

Había algo para todos con Daryl Braithwaite, quien interpretó una interpretación entusiasta de The Horses: Guy Sebastian, Delta Goodrem, Jéssica Mauboy, Alice Cooper y Peking Duk entre los otros íconos para actuar.

A cada artista se le asignaron 10-20 minutos para interpretar un puñado de canciones durante el concierto épico de 10 horas que atrajo la atención mundial. La enérgica multitud se mantuvo entretenida durante largas esperas entre actos enviando la ola alrededor del estadio.

Al final de la noche, se recaudaron $ 9,5 millones en el concierto para apoyar los esfuerzos de recuperación de incendios forestales. Asistieron alrededor de 1000 voluntarios del Servicio de Bomberos Rurales de NSW.

La comediante Celeste Barber fue la anfitriona del concierto después de que su campaña viral de recaudación de fondos atrajo tanta atención global a la crisis. El entusiasmo de Barber por el papel no fue apreciado por todos, y algunos usuarios de las redes sociales se quejaron de sus gritos entre actos.

Barber le dio un golpe al primer ministro Scott Morrison instando a las personas a donar y enfatizando la importancia de que la gente común haga lo que pueda “porque Dios sabe que tenemos que hacerlo nosotros mismos” mientras señalaba su camiseta de un mural del Sr. Morrison en una camisa hawaiana titulada “¡Feliz crisis!”

La cantante de pop Amy Shark dijo a The Sydney Morning Herald y The Age antes de actuar que estaba “ansiosa” por salir al escenario.

“Observo a todos los demás y solo quiero mi turno. No son realmente nervios, solo quiero mi turno”, dijo Shark. “Realmente no puedo creer que esté aquí en presencia de Olivia Newton-John, kd lang y obviamente [John] Farnham, así como una gran variedad de artistas australianos. Soy fanático de todos los que están en la factura. Estoy feliz de que todos se pusieran a disposición “.

Shark dijo que estar en Australia durante los incendios forestales de este verano la había hecho sentir “realmente emocional”. “Está en tu cara y es mucho para asimilar”, dijo Shark.

Simara Maggs, de Forster, dijo que había bajado especialmente para el concierto.

“Ha sido increíble. Es muy agradable ver a la gente unirse por una buena causa”, dijo Maggs.

Cuando se le preguntó a quién estaba deseando ver, no dudó por un momento.

“John Farnham. Creo que el consenso general es John Farnham”.

El vocalista principal de 5 Seconds of Summer, Luke Hemmings, dijo que la banda quería “hacer todo lo posible para unir a la gente”. “Para nosotros, hacer lo que nos gusta hacer por una causa tan grande y para esta [otra] gente haciendo cosas para bien es algo increíble”, dijo Hemmings.

El baterista de la banda Ashton Irwin dijo que para este tipo de actuaciones era importante para él estar “plenamente consciente y consciente de por qué estás tocando el espectáculo”.

“Vamos a tratar de llegar a nuestro rendimiento y alentar a las personas a donar, pero también a crear una mayor conciencia en nuestra base internacional de admiradores de las repercusiones de un desastre natural tan grande”, dijo Irwin.

Pero como la publicidad es más fuerte, llega San Valentín que se celebra cada 14 de febrero y muchas veces los solteros nos sentimos ciudadanos de segunda mientras el marketing y las redes sociales nos dice que estar en pareja es el estado más alto de felicidad y un objetivo a cumplir en la vida. Si no lo lograste, significa que fracasaste, que te estás perdiendo de toda una gama de sensaciones.

Los divertidos memes de esta nota expresan perfectamente cómo se siente quien odia el día de San Valentín o simplemente le parece innecesario. Quien está soltero e, incluso, los que tienen pareja y mucho sentido del humor se sienten identificados con ellos.

1. Para lo que los que odian San Valentín y todo lo cursi

2. ¿Cuál es el secreto del amor?

3. Y sus regalos…..

4. Lo que piensan algunas mujeres

5. Divertidas postales invaden las redes sociales en este 14 de febrero.

6. Pensamiento crítico anti-San Valentín

7. ¿Ya tienes cita para San Valentín?

8. ¿Y que piensan los que tienen pareja?

Una pareja se casó esta mañana (14 de febrero) el día de San Valentín en Trang, sur de Tailandia, mediante una ceremonia no muy común de tipo submarina.

El evento anual ve a locales y extranjeros casarse entre el 13 y el 15 de febrero. Este año, hay 11 matrimonios que han tenido lugar hasta ahora en un entorno pintoresco en Andaman See, en la costa oeste de Tailandia.

El festival anual es una celebración de tres días de San Valentín. Las parejas de recién casados ​​también participan en actividades budistas por suerte y bendiciones en el día del amor.

Básicamente lo que deben incluir es:

-Entrega de anillos

-Embarcación para sumergirse

-Intercambio de votos con pizarras o carteles

-Preparación antes de entrar al agua, con tanques y aletas

-Sacerdote que se sumergirá con los novios y su equipo de buceo

En todas las ceremonias submarinas se deben tener unos requerimientos básicos como: Saber bucear. Este punto es importante. Hay algunos lugares donde se realizan bodas submarinas que te incluyen el curso de buceo básico. Otras instituciones te piden el certificado de buceo básico, al menos. En todo caso este es un paso importante. Decidir vestuario. Este es un detalle, más que un punto esencial. Es buena idea reflexionar de cómo se sienten más cómodos. Pueden buscar vestidos cortos, shorts o elegir el vestuario tradicional aunque salga completamente empapado (y, quizás, inservible).

En 1996, el evento fue reconocido por los Guinness World Records como la boda submarina más grande del mundo.